Chaque adhérent se présentera :
Avec un petit texte de présentation, et quelques photos de ses œuvres.
Vous pourrez également aller voir leur site (pour ceux qui en possèdent un)
Nous vous les présentons par ordre alphabétique.
Chantal Belliard
Avec une soif de découvrir, d’expérimenter et avec l’aide de patients enseignants qui partagent leur savoir, la peinture me permet de m’exprimer.
Je m’ouvre à différentes techniques.
Après une période figurative de mes débuts je suis ,actuellement, attirée par l’abstrait (ou mélange des deux expressions) qui donne , me semble t il une lecture plus libre du tableau.
( voir 4 photos ci-dessous) ( cliquer sur chaque photo pour les voir en entier )
Patrice Bosc
Patrice Bosc, décorateur chez Revol céramique, Aquarelliste .
MA PASSION
La nature m’attire depuis longtemps, en particulier
les oiseaux que j’observe et écoute durant des heures.
Derrière une lunette d’observation, j’esquisse les
premiers traits de ces fascinant volatiles. Je transpose
ensuite une ambiance, un ressenti avec l’aquarelle.
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Bouillet Jean François
Je pratique la photo depuis l'âge de 12 ans et après être passé par l'argentique pendant de nombreuses années je suis venu au numérique dans les années 2000.
J'aime tous les sujets avec une prédilection pour la photo animalière.
J'aime aussi la découverte de domaines autres, tels que la création à base de photos personnelles que je détourne.
Mais aussi de l'expérimentation comme un travail actuel que je mène sur les gouttes d'eau.
J'ai beaucoup voyagé et je possède plusieurs milliers de photos de différentes parties du monde.
J'expose tous les ans avec les clubs dont je fais partie, en ce moment Objectif Photo de St Maurice L'Exil . J'ai exposé aussi en individuel avec Gwendoline.
Vous trouverez en signature l'adresse de mon FLICKR où je post mes photos et qui me sert de portfolio. Il y a plus de 11 000 photos réparties dans des albums avec un total à ce jour de plus de 6 000 000 de visite.
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Site flickr : https://www.flickr.com/photos/jeff38
Hervé Buldrini
Hervé BULDRINI SCULPTEUR
Depuis 2011, après avoir pris ma retraite, je pratique la sculpture.
D’abord avec de la terre glaise en terre crue et patinée, puis en terre cuite patinée. Je sculpte des visages, des animaux et des attitudes diverses.
Je réalise également des silhouettes en métal, mises sous verre ou laissées telles quelles suivant leur dimension.
J’ai suivi pendant deux ans des cours de modelage à St Donat sur l’Herbasse
Expositions : Hauterives, Châteauneuf de Galaure, Albon, Saint Sorlin,
Genissieux.
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Yolande Ceresoli
Native d’Annonay (Ardèche) j’ai traversé le Rhône pour vivre quelques années dans le nord Isère puis dans la Drôme des Collines où je réside actuellement.
La retraite m’a permis de découvrir de nouveaux univers. Je me suis intéressée à la peinture et à la photographie.
Après m’être initiée à l’aquarelle, je suis rapidement passée à l’acrylique, technique que j’affectionne particulièrement. Je me suis perfectionnée grâce à la bienveillance d’intervenants professionnels : Audigane MCA Peintresse et Joël Gangloff. J’ai également suivi des cours de calligraphie auprès de Blandine Calendrier.
Je créé des tableaux que l’on peut qualifier de Figuratifs avec une touche de rêve et de naïveté. Mes sujets, bien réels, évoluent dans un univers imaginaire.
Actuellement je réalise une série de toiles consacrées aux univers du Facteur Cheval et du Douanier Rousseau, deux grands maîtres de l’art naïf.
Je prends un grand plaisir à exposer mes toiles et à discuter avec les visiteurs. C’est à chaque fois un bon moment de partage.
Voici un aperçu des expositions auxquelles j’ai participé dans la Drôme :
- Salle expo loisirs à Hauterives (2016 et prévision été 2023)
- Prieuré de Charrière (été 2022)
- Salon des Picturales à Bourg de Péage (2022)
- Domaine Revol à Saint-Uze (2019 et 2022)
- Diverses expositions dans des commerces ou cabinets médicaux
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Claude Champeley
PRÉSENTATION
Amateur de randonnées, je trouve dans la nature un ressourcement nécessaire à mon équilibre. C’est donc naturellement, que j’en suis venu à la photographier, d’abord en couleur, puis en noir et blanc à la suite de ma reconversion professionnelle. Ces promenades offrent à mon regard des détails insolites, des paysages sans cesse renouvelés. Actuellement dans une recherche graphique de plus en plus épurée, je photographie des végétaux ("Karl Blossfeldt" photographe avant-gardiste du XXe siècle, passionné par les volumes et par les lignes) et des éléments naturels collectés au cours de “balades” d’investigations. Je présente ces photos sur fond blanc en m’inspirant des planches dessinées des herbiers d’autrefois, tel ce peintre des fleurs "Pierre-Joseph Redouté" ("Fleurs" à la Bibliothèque de l’image). La rencontre avec Denis Brihat lors de la découverte de ses œuvres d’inspiration semblable à la mienne et de ces célèbres virages, a été déterminante pour mon travail photographique.
Mes photographies noir et blanc sont produites artisanalement par procédé traditionnel argentique sur papier baryté de fort grammage. Je réalise toutes les étapes avec mes propres compositions chimiques répondant aux normes de conservation des musées. Elles sont toutes numérotées et encadrées sous marie-louise par mes soins.
Chaque photo est une œuvre unique.
©CHAMPELEY Claude Auteur Photographe
1570 Route du Bois St Michel 26140 ANNEYRON
Tél : 04 75 31 44 23 e-mail : [email protected]
SIRET : 497 758 839 00011 - APE : 923A Activités artistiques
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Gwendoline Chanel Delhomme
Après avoir suivi des études artistiques, j’ai choisi de me consacrer à ma famille et à mes jeunes enfants. Je n’exposais pas mais je n’ai cessé de créer : dessins, gouaches, acrylique, pierre noir… Être artiste n’est pas un choix mais une nécessité absolue de mon âme.
C’est en 2011 que j’ai totalement repris mon activité d’artiste.
Je peins à l’acrylique que je dore à la feuille. Mes sujets de prédilection se portent sur les faits d’actualité. Je les traite avec poésie entre l’abstrait et le figuratif. Malgré des sujets durs (guerre, migrants, réchauffement climatique, violences faites aux femmes, pollution…), chaque œuvre invite à la curiosité et au questionnement.
Mes sources d’inspiration artistiques se portent, entre autres, sur Gustav Klimt, Ana Bergman et Yves Klein, tous trois pratiquant la dorure à la feuille.
Je suis également convaincue que l’art ne doit pas être l’objet d’élitisme et afin lutter contre cette idée reçue, je transmets et enseigne l’art plastique dans diverses structures telles que les écoles, collèges, médiathèques, associations, …, auprès des enfants à partir de 2 ans et jusqu’aux adultes.
Gwendoline Chanel Delhomme https://www.facebook.com/gwendoline.delhomme.12/ SIRET : 538 039 181 00010 APE : 9003A Création artistique relevant des arts plastiques Artiste plasticienne [email protected]
Gilbert Fraisse
Présentation Gilbert FRAISSE tourneur d’art sur bois
Depuis toujours je suis attiré par le bois et toutes les possibilités de création qu’il offre. Matériau naturel, vivant, chaleureux, il est aussi écologique et renouvelable sur le long terme. Sa couleur, son veinage, son odeur et son toucher procurent des sensations qu’aucun autre matériau n’offre.
37 années de vie professionnelle à côtoyer et travailler avec des designers m’ont permis d’apprendre les proportions, les courbes et les surfaces, en résumé, tout ce qui fait qu’une pièce devient belle à regarder et donne envie de la posséder.
L’âge de la retraite venu, c’est le côté "magique" du tournage m'a tout de suite séduit.
Mes sources d’inspiration sont nombreuses : La nature, l’art japonais. J’aime les lignes fluides, les formes douces non agressives « zen ». Mes créations allient la minutie de la technique à l’élégance de la ligne; parfois apparaissent des mélanges de matières et l’empreinte du temps.
Je travaille principalement des bois locaux de récupération déclassés, destinés au chauffage ou très abimés.
Chaque pièce est un nouveau challenge à relever, technique et esthétique, à la recherche de la courbe parfaite, de l’équilibre des formes mettant en valeur ce matériau noble qu’est le bois.
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Solange Fraisse
Présentation Solange FRAISSE
C’est l’heure de la retraite sonnée, que j’ai décidé d’emboiter le pas de mon époux, à savoir travailler le bois.
Mon choix s’est porté sur le chantournage qui nécessite peu de matériel et permet de confectionner des jouets, puzzles et de petits pièces artistiques.
Je découpe principalement le contre-plaqué ainsi que des bois locaux (hêtre, platane, noyer et tous les fruitiers de notre région.
Ce loisir nécessitant patience et précision me permet d’occuper les après-midi d’hiver ou pluvieuses.
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Michel Gairaud
Passionné de photographies depuis l’enfance (premier appareil à 13 ans), j’ai basculé dans le numérique en 2007 avec quelques approches dès 2003.
Mes photographies sont souvent composées d’éléments répétitifs denses ou dispersés. Derrière chaque photo, il y a une histoire, un lieu, une lumière, une couleur. Puis la rencontre de l’œil et du hasard, à moins qu’il s’agisse d’un clin d’œil fugace qui ne nous appartient pas. Il s’agit toujours de saisir cet instant unique, de le recevoir avec humilité et de le servir avec habilité.
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site : https://gairaudmichel.jimdofree.com/
Xavier Guyonnet
Sous la formation de l’artiste peintre plasticienne Elsa GURRIERI, mon besoin de peindre s’est fait pressant.
Entre figuratif et abstraction ma peinture est la rencontre entre le ciel et la terre. La lagune gelée de Venise, sous sa brume matinale fût le déclencheur de mes émotions artistiques. Les gris colorés de Jacques TRUPHEMUS me sont apparus, permettant ainsi de faire exploser des ciels à la William TURNER.
En 2017 j’ai intégré l’ATELIER de Christian LAHEURTE.
De l’application intense de la matière de Pierre SOULAGES et les vibrations de Mark ROTHKO, mes paysages se sont construits.
C’est en peignant que mes visions se concrétisent. Sous mon pinceau des paysages se créent. De la terre à l’horizon tout est nuance de couleur.
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Site : https://guyonnetxavier.wixsite.com/xavier-guyonnet
Claudie Morvan
Claudie Morvan : mosaïques et peintures
« J'ai découvert la mosaïque il y a plus de 25 ans. Immédiatement, j' ai été séduite par cet art … ancestral et qui pourtant prenait au XX° siècle un nouveau tournant … Depuis, j'ai exploré et expérimenté différentes méthodes : de la tesselle de carreau coupé, collé et jointoyé, à la réalisation de tableaux sur mortier en matériaux divers, le marbre, la pâte de verre, l’ardoise, les galets, les coquillages, voire le bois. Tout peut être prétexte à la création en alliant les couleurs, les matériaux, pour parvenir à des réalisations originales.
Puis, il y a quelques années j'ai abordé également la peinture principalement l'acrylique et la technique mixte … là aussi je privilégie la couleur, l'atmosphère avec des créations surtout abstraites . »
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Anaïs Paris
Anaïs Paris.J’ai commencé à m’intéresser à la musique à l’âge de 8 ans en prenant des cours de piano classique. J’intègre à l’adolescence le conservatoire puis l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. C’est dans ces lieux que je vais découvrir le travail autour des voix, mon envie de créer et de ne plus seulement interpréter. Je rejoins en parallèle un Collectif d’Artistes où je m’associe à des comédiens, des réalisateurs et des scénaristes ; je compose de la musique pour des courts-métrages et du théâtre semi-improvisé.
Sur mon chemin de musicienne, j’ai travaillé avec des musiciens de tout horizon ; de la musique vocale, aux musiques actuelles en passant par le jazz où les musiques du monde. Ma soif de découvrir et d’apprendre m’a amené à apprendre la contrebasse il y a 6 ans.
Ce métissage se retrouve aujourd’hui dans mes créations .
Anaïs a quitté l'Association, car très prise par sa vie familiale et professionnelle.
Armand Perrin
Un sculpteur de « fer » transformant de vieux outils abandonnés en personnages ou animaux en mouvement.
Il donne ainsi une âme à ces outils tombés dans l’oubli, respectant ainsi la charge émotionnelle des hommes qui les ont eus entre leurs mains.
Sa Marianne vous accueille dans le hall de la mairie d’Anneyron.
Armand a quitté l'Association ne se sentant plus l'âme d'un créateur !
Yves Peyrard
Intéressé par la nature depuis la plus tendre enfance c’est à l’âge de dix ans que j’ai eu mon premier appareil photo.
Trente années passées en Haute-Savoie m’ont permis, dans une démarche naturaliste, de concilier amour des grands espaces et étude de la faune et de la flore.
Rien n’est plus important pour moi que de connaitre et de comprendre les équilibres entre les êtres cohabitant dans ces milieux dits ‘sauvages’. La boite à images emportée lors des longues randonnées m’a aidé à témoigner de ces rencontres le plus souvent fugitives bien que provoquées.
Installé dans la Drôme depuis fin 2012 l’aventure continue avec un biotope différent et tout aussi passionnant à découvrir et révéler.
A côtoyer de véritables artistes mon œil s’est aiguisé pour rendre compte des beautés de la nature d’une manière de plus en plus personnelle.
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Gérard Robin
Tableaux en sables naturels
Sa technique : Gérard commence à s'intéresser au dessin très jeune. C'est son frère Bernard céramiste de formation qui lui donne les moyens de travailler avec du sable. En utilisant la technique du flocage (les grains de sable sont collés au support par un liant spécial) Gérard jeune autodidacte peaufine sa technique. Après plusieurs années de travail sur relief un besoin de réalisme et de minutie conduit Gérard à travailler sur un support plat qu'il présente sous verre. Il perfectionne sa technique, accumule les variétés de sable de toutes provenances fournies par ses amis et entourage (Vaucluse, Tunisie, Afrique, Australie ... ) La teinte naturelle du sable a une grande importance dans le réalisme du tableaux.
Son cheminement : Né à Nevers, il commence à exposer ses réalisations dés ses 19 ans. Il travaille d'après photos et construit son sujet en prenant soin d'en faire ressortir les moindres détails avec le plus de réalisme possible. Sa technique convient parfaitement pour un travail architectural. Ainsi Gérard reproduit des villages, des façades, des ruelles. Il trouve son inspiration en Ardèche principalement, région qu'il affectionne depuis qu'il s'est installé à Annonay en 1991. Il diversifie sa production en réalisant des sujets animaliers d'Afrique ayant les couleurs de sable appropriées, et reproduit des scènes rupestres de différents sites. L'aspérité de la roche est perçue à travers le sable et les couleurs naturelles donnent le réalisme souhaité. Avec l'ouverture de la caverne du Pont-d'Arc et l'inscription sur la liste du patrimoine de l'Unesco de la grotte Chauvet, Gérard est heureux de présenter ses réalisations. Soucieux de retranscrire dans le moindre détail le chef d’œuvre de nos ancêtres aurignaciens, c'est avec bonheur qu'il applique sa technique sur les pas d'artistes d'il y a 36000 ans....
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Joëlle Waquet
Joelle Waquet céramiste depuis 2001
Peintre depuis toujours, j'ai découvert la terre tout à fait par hasard. Elle a alors envahi ma vie et une véritable passion est née.
Aprés de nombreux stages de formations pour découvrir les différentes techniques de travail telles que le modelage, l'estampage, le tournage et les multiples modes de cuissons, je me suis spécialisée dans le raku. Ce mode de cuisson très spécifique oblige la terre à subir un choc thermique important et allie l'air, le feu, et l'eau.
Cette technique, qui nous arrive du japon, a influencé tout naturellement mes créations, mais pas seulement!!!!!.Et j'ai surtout hâte de vous rencontrer pour échanger et partager.
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Site : https://www.vijoli.fr/
